大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于度娘素颜的问题，于是小编就整理了4个相关介绍度娘素颜的解答，让我们一起看看吧。
求唯美古风头衔等级名称，二字的，精简十八个，（不用四字的，度娘名字的免了）谢谢？
1.紫霜2.华歆3.竹清 4.绮陌 5.水溪 6.洛冉7.若熙8.泠雪9.清菀10.墨潼11.沁荷 12.未央 13.残月 14.如烟 15.落霜16.碎梦17.晓风18.沐雪 1.迟暮2.离愁3.素颜4.红妆5.飘雨6.花逝8.燕归9.染墨10.怅然11.清怨12.千湖 13.逸雪14.凝寒15.笙月16.散湘 17.暖檀 18.犹夏 1.翠影 2.黯雨3.清愁 4.帘雨 5.秋水6..碧漪7.淡酒8.独酌9.韶华10.繁絮11. 千帆12.离殇13.朱砂14.细想15.醉梦16.烟波17.流曦18.水月
怎么拍出经典的肖像？
1：首先内在的，比如***的内涵，深入了解每一个被拍摄者的职业、性格、经历，这些有利于摄影师捕捉每个***最值得捕捉的瞬间，那一丝微妙神情的变化都能改变***的外在神韵，肖像特写，这个景别，在***中被叫做视觉重音镜头，也就是要表达的内容要有分量，就像是音乐中的***阶段，那么表达的情绪或许应该浓重一些。
2：再有就是外在的元素，大可以从几方面入手，布光、服饰、沟通方式、道具、器材选择
（1）布光：传统布光方式一个肖像需要很多光源布置，主光源、补光、轮廓光、眼神光，等等，布光也有许多经典的案例可以参考，伦布朗光、蝴蝶光、都是很好的布光方式，不过，法无定法，主要做好主光源、注意眼神光的位置就好。剩下的，我们有后期呢。
（2）服饰，首先根据***的年龄以及性格、职业等特点进行服装服饰穿戴，室内拍摄如果搭配背景需参考合适的配色方案进行穿戴。做好主辅色的设计。这样画面能更协调
（3）沟通方式，这一点主要考验拍摄者的嘴皮子功底，良好的沟通方式能引导出***最具备本身特点的状态，以便进行抓拍。
肖像分抓拍与摆拍。
抓拍主要考验的是摄影师的观察敏感度，而摆拍体现的是光影与***的造型关系。
现代摄影，特别是针对普通摄影爱好者来讲，本人建议学会***用连拍与录像功能。这么做的目的是，可以从中挑选出最理想的画面，数码摄影没有成本问题的，简单粗暴省时省力。
此方法针对普通拍摄爱好者及被拍摄者来讲，非常有效果，广告业拍摄基本上也***用此方法。（考验的是修图PS能力了）
图片中，包括了手机拍摄。
拍人像最经典的用光是蝴蝶光和伦勃朗光；最经典的构图是三分法；最经典的***五官端正、鼻梁高挺、气质不俗。当然，主材及佐料齐了，要看“厨师”的手艺了。摄影师技术外综合素养才是决定作品成败的重要因素。
一、文章总论述
在回答这个问题之前，我首先推荐一下，2018年我发表的一篇文章，题目是《与潘石屹商榷肖像摄影的拍摄技艺，揭开人物肖像摄影的神秘面纱》。是一篇论证实战文章，详细解读如何拍摄人物的经典肖像。通过网络可以看到这篇文章。
拍摄经典肖像摄影，主要是通
过人物的外表形象，刻画人物的内心性格。“以形写神，形神兼备。”也就是，“用光写人”。人物肖像的主要实质核心是用光影的魅力刻画人物的思想境界。挖掘人物灵魂深处隐藏的内涵。
根据以上论述，拍摄人物肖像，并不像拍摄一般人物的形象照那么简单，所以，拍好一幅人物肖像是最难的。那么，怎么能拍出一幅经典的肖像呢？
二、如何拍摄经典肖像
摆弄摄影有一项是最重要最重要最重要的事，人像摄影，摆拍也好，抓拍也好，除了极致的发挥技术能量外，最主要的，最主要的，最主要的是留下的故事，人像故事的背景有嚼头，对历史有一个起码的交代，照片一天比一天有价值，这才是真正意义上的人像摄影。怀柔区委等有关部门组织的“春晚”节目录制现场，一位即将登台演唱的演员，在现场一侧观看台上的演出，同时流露出喜悦的心情，我被这种喜悦的心情所感染，正好有一束轮廓光打在了他的脸上，我立马端起相机构好图，憋一口气，按下快门。通过图片上的背景，交代了时间、地点、环境，一束轮廓光恰好的表现出了人物美好的心情，给读者留下了积极进取的心境。上图分享！
用什么颜色画的美女最好看？
油画的话，我建议看下德·库宁的画，他是抽象表现油画的***，个人很喜欢他的用色用笔，肯定有借鉴之处，他的作品常常使用大红、大绿、纯黄、纯蓝、纯紫等颜色。颜色都是不经调和直接涂抹在画布上的，镶嵌于作为轮廓线的纯黑和白色之间，相互冲突有矛盾，又很有力量。
谢邀
照例审题
用啥颜色画的美女最好看？
这个画的重点不是在于颜色，而是在于美女。
美女好看，这画也就成功了一半
用什么颜色画呢？
个人观点，写实。
既然是画，就要充分地表现描绘对象，对象是美女，那用什么颜色都可以，个人喜好，并不一定要色彩丰富，但是要有立体感，逼真，给人以第一眼的视觉观感就是真***难辨，让观众有代入感。
感谢邀请！首先说明，我并没受过美术专业学习，但对绘画颇感兴趣，就所题问，说说我个人的观点：我认为既然是画美女，那么美女画实属人物画，因为人物画应以写实为主，须要的是逼真，它不同于国画山水重在写意，所以我觉得用西画的油彩最佳，用之更能体现出人物的灵动与神似，以表达出美女的曼妙身姿与妩媚娇容。谢谢！
诗云：清水出芙蓉，天然无修饰。意思是出于清水的芙蓉没有任何装饰一样的亭亭玉立，美丽可人。人们常以此形容那些不靠妆容打扮美自天然的俏丽女子。
用什么颜色画的美女最好看呢？这个似乎没有统一的标准，或者可以说，用什么颜色都可以把美女画的很好看。其中的关健不在颜色，而在女子本身。就如同人长的好身材又好穿什么衣服都好看一样。
但是，画家做为创作个体，有自己独立的审美认知和对不同颜色的喜好和判断，每个画家有每个画家的风格。即便画家面对的是同一个***，在创作中搭配的颜色也不相同。由此也才使人们看到了五颜六色异彩纷呈的绘画艺术，看到了一幅幅各具特色光彩夺目美仑美奂争奇斗艳的美好图像。
艺术美有一个突出的特征就是避免雷同，减少重复。不能因为某种颜色画出的一幅画特别漂亮，大家都如法炮制，这是艺术家的大忌。所以说，用什么颜色画的美女最好看这个问题是不能成立的，在艺术创作中也是不可行的。
画漂亮的美女，有很多种颜色和画法都好看。分别是：
一、用OUTCAD的矢量图画的美女，加上五颜六色的颜色，楚楚动人的美女就画出来了。
二、用铅笔画的古装美女，素颜最让人爱怜。铅笔分为多种颜色，也可以画出纯情的美女。
三、用水彩画笔画美女。这是美术专业的作者经常用的。水彩用***树胶(GUM ARABIC)稀释色料作画的技法，并可指其作品及用于此法的颜料。
四、水粉画美女。水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
这副书法作品什么水平，属于什么范畴？
谢邀请:
这副书法作品是用李商隐诗《无题》前四句写的，这是一首爱情诗。书法作品用草书来写是合情合理的。能抒情泄意，佈白也有条理，字与字的倚侧变化，与诗含合。只是“难"“残”两字的草法有些交代不清，总的说这副书法作品中上水平吧。属于书法的本质和现象，形式和内容的艺术意境的辩证范畴。个人浅见。
书法有其基本原则，其掌握并不难。但最终每一个人写出来的又不一样，因此就有了比较。其根本的原因在于个人的理解运用。所以，对于书法我的看法如下。
若单就书法的基本原则，应该看其字的笔画和结构。若这样看书法作品就很极端。事实上，书法的基本原则是与书法者合而为一的，所以每个人的书法都是独一无二的。问题是书法作品都是唯一性就无法评价，因此就得回到原则上来。
每个人的书法作品不同，其实只是个人对书法原则的理解差异而外显在作品的形式上而已。不同的只是表现出来的形象，书法的原则并不发生根本变化，因此我们就可以评价每一幅书法作品。
你说的“水平”即是书法原则理解运用的高下，历代共认的书法其水平应不怀疑。但这并不意味着其表现形式***都喜欢。所以对同一书法作品的评价，懂书法的人看的是书法原则和形式的统一性，不懂书法的人看的是形式的美感。
你的这幅作品，从美感上讲我到很喜欢，就统一性而言我也给点赞。（谢谢你的邀请，只能回答到这个程度，）
这幅作品很规矩，笔法缺少变化，我们看看红江法最后一笔的收笔，都没有变化。单一的写法导致笔法不够灵活，比如说所有横的起笔，写的都一样，这种缺少变化的笔法缺少了字的耐看性。这一路书法是碑学清末得以盛行。魏碑特点给人以雄强浑厚朴茂的特点我们看看以下几个碑帖
再看看赵之谦
再来看看学碑大家于右任
从中不难看出都有碑学的影响
此作学赵之谦个性化之“魏楷”，已得其笔法、结字之道，惜尚重承习而未能变化。用笔和点画过实，欠灵动爽健之气，故少韵致。从此联整体章法而论，长处在“稳重”，还是件不错的作品。
建议学赵之谦书风者，应多从魏晋诸碑帖、书风汲取营养兼彰己个性以融会之，方能遗貌取神有所成就。
拙见，仅供参考🙏🙏🙏
这幅作品水平还不能算好，但确实有很大的提升、改造希望，先声明一句，我是来鼓励作者的。
这幅作品的书写内容是唐代李商隐《无题·相见时难别亦难》的上半首诗：
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
我估计可能由于宣纸尺寸仅为三尺整张，写全诗有困难，所以作者就放弃了。作者应该是萧强先生吧，认错了不要怪我。
我认为，萧同学的这幅书法作品存在三个问题：
不少字写法问题严重，作者似乎存在一种“自说自话，我行我素”的超自由书写行为，草书追求率真、气势，但不能任意为之。比如残、难、东等字，作者可以去考证一下。我个人觉得这个问题可以很快克服。
的确作者的书法最大的问题就是无力，气若游丝，抬不起手脚的感觉，就像诗句里的那句话字面意思一样。这是书家内在的东西，不好改，但也不是不能改，多读书读帖，在腿上没事就画画，试试看。
到此，以上就是小编对于度娘素颜的问题就介绍到这了，希望介绍关于度娘素颜的4点解答对大家有用。
