大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水粉静物的问题，于是小编就整理了1个相关介绍水粉静物的解答，让我们一起看看吧。
水粉静物怎样做到颜色丰富而不花不脏？
先得弄清楚脏的原因，同学们无论是练习色彩还是素描，画脏的情况很常见。理论上来说，没有任何颜色是脏的，之所以会感觉脏，就是因为颜色没有用对地方，打个比方，泥巴弄得衣物上面，此时泥巴就是脏东西，可泥巴本身并不脏，泥巴在田里是庄稼所需的土壤，制作陶器它就是原材料。所以颜色本身不脏，用错了地方就可能显得脏。
要颜色不脏，就得把颜色用对地方。
一般来说，又暗又灰是颜色，如果用错了地方，就会显得很脏。比如画新鲜的蔬菜，水果，很少能用到又暗又灰的色彩，特别是亮部，颜色本身鲜艳明快，你突然用一笔暗灰的颜色，那一定会显得很脏。素描中画的脏，道理也是一样的，把不应该画那么暗的地方画暗了，就会显得脏。暗灰颜色并不是不好的颜色，关键得用对地方，比如画风景，有些树干，土地等等就能用得上这种颜色。同样的道理，鲜艳的颜色用错了地方，也会出问题，比如一块偏红色的灰衬布，如果你用几笔非常艳丽的红色画在上面，就会给人的感觉很“火”很“艳”，总之会非常不协调。
画的花，也一个道理，还是颜色没有用在对的地方，而且是多个地方用错多种颜色。比如一块白色衬布，一个地方偏红，一个地方又偏绿，还有一个地方偏黄，而且偏色偏的没有依据，这样就会显得花。画素描，一个小点画得太亮了，另外一个点又画得太暗了，这样画下去，画面必花。
画色彩，能把颜色画的很丰富又自然，这样的画面会非常漂亮有层次，画面更耐看，也说明作者能很好的控制色彩，让色彩真正的为自己所用。现在就来说一下，画色彩想要画得丰富而又不花不脏的几个注意事项：1.色彩变化一定有度，在统一中求变化，这中变化一般比较微妙，调色时稍微改变一下颜色的调和配比即可。2.色彩变化要有依据，不要随便乱变，可以根据周围的环境，光源这些因素变化色彩，同时也要把握好度。3.画色彩鲜艳明亮的物体，灰暗的色彩要慎用，特别是亮面，画色彩沉稳，厚重的颜色，明亮鲜艳的色彩要慎用。注意!对比色混合，颜色容易灰，直接混入黑色灰色等中性的颜色也容易变成灰色，至于暗色那就是用比较深的颜色自然就暗了。相似的颜色混在一起，虽然加的不同的色多，也不并容易灰。4.亮部的颜色要统一有亮部的感觉，不要用暗的颜色去画，也不要直接用暗部的颜色就加点白来画亮部，暗部不要随意用亮部的颜色去画。5.仔细观察对象，颜色看准了，调准了再画。仔细感受自己的画面，颜色用错了要做到心里有数，知道错的原因，然后及时修改。
重视固有色，忽视反光对物体的影响。在整幅画刚开始画固有色的时候，要从色彩搭配原理的角度来审视固有色，有的颜色不是主体景物，那么它的色彩应该要再灰一些。建议你可以看一下莫兰迪的静物色彩。画色彩你画素描更主观。不要忽视了你对色彩感觉的把握。
感谢邀请。
我一般的就是画工笔与写意，对水粉这方面的知识不是太了解。曾经听朋友也讲述过这方面的知识。
在作画的过程中，不能及时清洗画笔，调色盘，致时残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。所以说在绘画的过程中一定要勤于清洗画笔，调色盘，特别是在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。
在作水粉画时没有熟练的把握水粉颜料的性能。水粉颜料在未干的时候给人的感觉是比较纯、亮，等它干了以后会有很大的变化，其纯度明度的对比都变低了，画面也随之变得灰、粉。作画时把每一色彩的纯度明度都有意识的提高，把所看到的色彩纯度，明度要高一点，等干了以后，正是你所要求的效果，自己作画过程中不断的摸索总结提高。
作画时用笔用色应饱和一点，不要出现太多的飞白。
如果再画完之后发现画面脏、粉，可以在每个物体叫深的灰面用上一些较纯的色。
一般用笔不要太多，面积不要太大，把物体的亮部加亮一些，用笔同样要少，必要时还可以把明暗交界线加深一些，以提高画面的对比度，所以说在绘画的过程中，主要就是靠自己的悟性，要学会变通。
到此，以上就是小编对于水粉静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于水粉静物的1点解答对大家有用。
